水彩近物图片(水彩图片静物)

1. 水彩近物图片

一、水彩风景概述

风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中被称为山水画。中国山水画开始时仅作人物画的背景，至隋唐时开始独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。

风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。

水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外，水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者越来越多，并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我国中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。

二、水彩风景画的特点

水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。

水彩风景画室画者对于自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，这点我们是需要注意的。

2. 水彩图片静物

应该最好是细纹的吧，主要还是看你习惯用那种的。最好都试试，你感觉那个上手就用那个。那个画的效果好就用那个，

3. 水彩近物图片欣赏

一、画法上的区别。水彩静物多以湿画法画，由亮画至暗。水粉画是由暗逐层提高的画法。

二、笔法表现的区别。水彩画与色决为主，笔触没显露。水粉画逐层用笔触塑造，笔触明显。

三、画面效果。水彩画画耐较平整，水粉画因有笔触，显得画面有凹凸不平感。

4. 水彩水彩

水粉覆盖力强，易掌握，上手快好学，但不适合处理细节。

5. 水彩样子

欣赏一幅画作时

并不会立刻意识到画面中

明暗可以有多么的不同

无数细微的明暗变化

捕捉细微的明暗有利于深化作品创作

学习明暗变化的选择和应用的简单方法

明暗范围

在水彩中，调亮颜色很容易：只要加大水在颜料中的比例即可。多加水能让水彩画更有透明度——正是这种透明的质感让水彩画拥有一种独一无二的美感。多用颜料少用水就可以调出暗色。明暗能够勾勒出图形的形状，使其具有立体感，所以让不同的明暗变化呈现在作品中很重要。

暗色背景让花朵向前延伸

观察不同的明暗如何让物体成形，黑色硬线条让花朵从中心向外延伸，浓烈的黑色背景增加了画面的神秘感、生动性和立体感。画面的整体色彩基调由法式群青、深赭、深褐、赭黄和靛青混合而成，画面的影像是由明暗而非颜色创造出来的。

绘画中的明暗原则

花朵的渐变和深色的花心很能吸引读者的眼球。深色背景与花朵的亮色形成对比，使花看上去像在开放一样。

在阴影处使用明暗变化

在物体密度最大的地方，阴影是最暗的。随着穿过物体的光线的增多，明暗关系逐渐从深色转向中间色，继而到亮色。结合使用不同明暗、投影以及清晰或者模糊的线条有助于体现立体感，让花瓣展开，看起来像在纸面上开放一样。观察花瓣相接的地方，它的阴影中有细微的明暗变化。

风景画的景深

这幅风景画包含左页花朵中用到的所有颜色，此外还有永固茜素红和新藤黄。前景中的暗色让画面有起点，中间明暗将视线引向远处的光亮区域。

利用明暗 · 绘制形状

1.准备工作

2.画一个圈

用大号天然毛发刷蘸上清水，沿圆圈湿润画纸。用8号圆头画笔给圈内上半部分上色，然后在底部上方上色。颜料晾干过程中，掺入清水，制造出模糊边。如果需要的话，可以将纸面倾斜，让颜料在边缘混合。

3.添加背景

当圆圈彻底干后，用同样的颜料画背景，单一色和渐变色均可。

4.给其他圆上色

依次给其他圆上色。尝试用不同的下笔位置和背景，看它们如何影响画面的立体感和形状。通过用不同明暗让圆圈看起来像凹陷、流动、重叠或者剥落。阴影并不只有一个明暗区域内最暗的地方就是光线最难触及的地方。阴影离物体越远，光线就越亮，因为周围的光线能够照射到阴影区域。

明暗格

格子横向6个，竖向6个，每个格子1英寸（3厘米）。在第一行的第一个格子里，放置本色。下一个格子里，同样的颜色加一点水，以此类推，越往后水加得越多。每一步都放更多水，直到完全透明。

一只梨子 · 练习

1.草绘及湿润

草绘梨的简单轮廓。用大号天然毛发画刷将梨内部湿润，清水勿接触铅笔线，中心保留若干干的区域，后期画高光。

2.上色

用20号貂毛合成圆头画笔混合赭黄与喹吖啶酮金，在铅笔轮廓内上色，使颜料和清水融合。水彩的流动性由水量决定。

3.在画纸上混色

当纸上的水和颜料还未干时，在梨的边缘和底部上永固茜素红。在湿润区域的中心部分加一点暗绿色可使色泽更艳丽。

4.柔化边缘

用大号天然毛发画刷蘸水推动轮廓的色彩与水的融合及流动。

5.推动色彩的流动

为了使颜色达到最佳的融合状态，提起画纸，使水彩在画纸上自然流淌。水量将决定水彩融合的程度。达到满意的效果后，等这层水彩完全干透后再涂一层。

6.上第二层颜料

待第一层颜料完全干后，用相同的混色覆盖第一层颜色。为了达到最佳的饱和度，可用蘸足颜料的画笔直接在干的画纸上上色，然后立即用大号天然毛发画笔柔化边缘。用清水拉伸色彩的边缘。为了达到最佳的效果，可以多层上色，但注意要在前一层色彩干透之后再上新的色彩。

7.添加纹理

为了增加立体感，用8号貂毛合成圆头画笔在干了的颜料上点少许暗绿色或清水。画纸表面越湿润，点迹就越易渗化；画纸表面越干燥，点迹就越规整。

8.画茎

仍然用8号画笔，自然地握住笔杆的上端，然后画茎。不必画得非常工整，自然描绘便可。事实上，过度修饰反而会使茎看上去不那么自然。

9.添加阴影

用靛青或靛青与法式群青的混合色画阴影中最深的部分。先将阴影部分湿润然后上颜料。当色彩流动到梨的边缘处时，加水柔和交界处的色彩。这两种对比色的结合既可以突出彼此的色彩，又可以使这两种色彩更鲜活。

10.收尾

为了完成画作并且使前景与背景更自然地接合，我们只需要在梨的底部增加少许法式群青和靛青混合的颜料，然后用清水渗化至其他部分。这可以增加空间立体感，强化阴影的效果。但不能过度修饰，你可以在画纸周围放一块垫子，后退一步，然后重新审视一下画作，它看上去跟之前完全不同了。

三只梨子 · 练习

1.草绘、上色

将梨的内部湿润，只在中间留一小块干的区域； 用相同的颜色逐一上色。

2.加图层

为了使色彩清晰，务必待前一层水彩干透后再上第二层涂层，直到色彩达到理想的饱和度。

3.使画面更加生动

在画纸表面干透前，用8号貂毛合成圆头画笔在画纸表面点一些不同的色彩使画作更生动。

4.完成效果

在表面几乎全干时，用8号貂毛合成圆头画笔描绘茎与阴影。在梨未干时画可能会渗色从而导致画面结构松散。切记深色调需画在光源下方或相对的位置。